МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ-КОНЦЕРТ «ДВА СТИЛЯ, ДВЕ ЭПОХИ»
Цвиркун Екатерина Валерьевна педагог дополнительного образования, методист Цвиркун Ян Станиславович педагог дополнительного образования МАОУ "Гимназия № 56" г. Ижевска, Удмуртская Республика
Методические рекомендации предназначены педагогам дополнительного образования, преподавателям детских школ искусств, обучающих детей игре на любом музыкальном инструменте. Данная методические рекомендации составлены в помощь педагогам по организации и проведению проекта-концерта «Два стиля, две эпохи», который построен на приобщение учащихся к музыкальной деятельности через различные формы коллективного музицирования и развитие профессиональных навыков игры на инструменте, на котором происходит индивидуализация процесса обучения, где учитываются специальные способности и индивидуальные особенности обучающихся, а учебный процесс строится на многообразии форм и методов обучения. Это разнообразные формы коллективного музицирования, такие как различные по составу ансамбли, оркестры. Здесь ребёнок может реализоваться и как солист. Участвуя в концертах, у обучающихся происходит самоутверждение и реализация творческой активности в кругу своих сверстников.
Тематический проект–концерт «Два стиля, две эпохи» посвящен сравнительному анализу музыки двух эпох XVII и XIX веков, на примере музыки, посвященной детям - «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» И.С.Баха и «Детский альбом» П.И.Чайковского.
В представленном проекте-концерте раскрывается актуальность проблемы восприятия детьми классической музыки XVIII и XIX веков, и формирования представления о жизненном укладе людей рассматриваемых эпох, через исполняемую и слышимую музыку. А также весь мир в 2020 году отметил 180 лет со дня рождения П.И.Чайковского и 335 лет со дня рождения И.С.Баха.
Обоснованность темы проекта, ее значимость для практики, а также актуальность заключается в следующем. На современном этапе развития общества все более ощутимым становится противоречие между быстрым техническим прогрессом и недостаточным развитием гуманитарной сферы. Кризис духовности, приводящий ко многим негативным последствиям социально-политического и экономического характера, коренится в недостатках системы образования. Все ускоряющееся развитие науки и техники, всеобщая компьютеризация ведут к активному развитию рационально-логического мышления в ущерб формированию музыкальной культуры. Музыкальная культура нашей страны направлена на формирование потребности и увеселения в ущерб классической музыке, которая помогает психическому и физическому здоровью человека.
Основная цель тематического проекта-концерта: приобщение детей к классической музыкальной культуре прошлых веков, обогащение их музыкального и культурного багажа.
Задачи:
1. Создание необходимых условий для проявления и реализации творческих способностей детей;
2. Расширение эмоционально-чувственного восприятия действительности детьми в процессе приобщения к музыкальной деятельности;
3. Расширение кругозора учащегося путем ознакомления с творчеством композиторов, стилями эпох;
4. Расширение теоретических знаний, путем анализа произведений (формы, ладо-гармонического строения, стиля, умение перекладывать пьесы с фортепианного изложения для аккордеона и баяна);
5. Развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;
6. Формирование навыков сольной исполнительской практики и коллективной творческой деятельности, их практическое применение;
7. Формирование информационной, коммуникативной компетентности
Этапы проекта:
1. Подбор учащимися репертуара из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» И.С.Баха и «Детского альбома» П.И.Чайковского в соответствии с их возрастными и специальными способностями.
2. Разучивание с каждым ребёнком выбранной программы (переложение нотного материала с фортепианных нот для аккордеона или баяна, или другого инструмента, разбор стилистических особенностей каждого композитора и т.д.)
3. Знакомство с творчеством и с биографией И.С.Баха и П.И.Чайковским.
4. Распределение за каждым учащимся библиографического материала и анализа музыкального материала из соответствующих сборников, для последующего его изложения.
5. Составление самими учащимися программы концерта, выбор ведущего.
6. Проведение концерта.
7. Проведение анализа концерта слушателями (составления анкеты для слушателей до концерта и после концерта) и самоанализа исполнителями.
Сроки реализации проекта:
Начало проекта: конец октября
Окончание проекта:
декабрь – концерт для родителей
Январь – концерт для учащихся начальных классов (неподготовленная аудитория)
По окончании проекта учащиеся узнают:
1. Атрибуты людей XVIII и XIX веков: уклад, костюм, их интересы.
2. Как росли и во что играли дети XVIII и XIX веков.
3. Какая музыка была характерна для XVIII и XIX веков.
4. Биографии композиторов И.С.Баха и П.И.Чайковского, их творчество.
По окончании проекта учащиеся научатся:
1. Делать переложение с фортепианных нот для аккордеона и баяна.
2. Вести концерт.
3. Составлять анкеты для слушателей.
В проекте приняли участие:
1. Исполнители: учащиеся любого возраста, владеющие любым музыкальным инструментом.
2. Слушательская аудитория: учащиеся начальной школы, а также родители, учителя, педагоги.
Для реализации данного проекта необходимо иметь:
· Малый концертный зал;
· Разноразмерные инструменты и стулья (баяны и аккордеоны). Подбор инструмента по размеру будет индивидуальным для каждого учащегося;
· Компьютер;
· Экран.
При подборе репертуара проекта-концерта «Два стиля, две эпохи» учитывать индивидуальные способности и особенности учащихся. Учащиеся первых классов могут разучивать произведения в ансамбле и в оркестре. Так как исполнение произведений П.И. Чайковского и И.С. Баха требует от музыканта-исполнителя уже сформированных умений и навыков владения инструментом, а также довольно широкий музыкальный багаж и кругозор. Поэтому учащиеся первых классов могут быть задействованы в ансамблевом и оркестровом исполнении. Игра в ансамбле открывает перед учениками новые возможности, так как становятся доступными более сложные произведения, чем при индивидуальной игре. Следует заметить, что партия в ансамбле и в оркестре по своим техническим задачам обычно проще, чем сольный концертный репертуар. Это позволяет ученикам более эффективно сосредоточиться на художественной стороне исполнения и решении специфических ансамблевых задач.
При разучивании произведения, происходит знакомство с биографией композитора, их стилем и особенностями эпох. Гармонический анализ, ведущий к развитию ладо-гармонического мышления и развитию внутреннего слуха, позволяет ученику быстрее выучить текст наизусть в опоре не только на двигательную, но и ладо-гармоническую память. Анализ формы, анализ развития тематического материала, то есть музыкальной мысли, расширяет представление ученика о содержании музыкального произведения и тем самым закладывает основу для поиска его индивидуальной трактовки. Всесторонне развитый в процессе музицирования музыкальный слух обогащает восприятие музыки и делает ее интерпретацию более тонкой, эмоциональной и артистичной. Полный анализ изучаемых произведений позволяет осваивать теоретические знания через практическую деятельность, что в свою очередь приведет к более осознанной работе над произведениями и повысит профессиональный уровень исполнительства, научит анализировать, обобщать, понимать закономерности и особенности музыкального языка. Теоретические знания, приобретенные через ежедневную практическую работу, создают хорошую базу для творческой деятельности ученика, повышают его самостоятельность и творческую активность.
Исполнение произведений – творческий процесс, подкрепленный активной духовной деятельностью. Исполнитель должен уметь воспринимать и воспроизводить заложенные в произведения мысли, чувства, настроения. А поскольку диапазон образно-эмоциональных настроений в музыке очень широк, то исполнителю, как своеобразному «приемнику», нужно обладать как можно более широким спектром восприятия.
Чем богаче внутренний мир музыканта, чем шире сфера интересов, чем лучше развита творческая фантазия, ассоциативность мышления, тем острее он может откликаться на различные настроения и их изменение в музыке, что позволяет глубже проникать в смысл исполняемого.
Для того чтобы выявить и передать слушателям многообразие заложенных в произведении чувств, мыслей, музыкант должен обладать развитым интеллектом, эмоциональной отзывчивостью и, разумеется, блестящей техникой, без чего исполнительство, в сущности, не может состояться.
Ещё одним важным моментом этого проекта в воспитании и развитие музыканта-исполнителя является концертное исполнение и подготовка к нему. Здесь обучающийся выступает не только как исполнитель – интерпретатор музыкального произведения, но и как ведущий-музыковед, рассказывая о самом композиторе, его эпохе, стиле и произведении, которое сам и исполняет.
Концертное исполнение всегда повышает уровень музыкально-эмоциональной отзывчивости. Концертные выступления требуют особо пристального внимания к себе. Являясь последним звеном в единой цени творче ского, учебно-воспитательного и образовательного процесса в кол лективе, концертное выступление, в отличие от репетиции, имеет временную невозвратимость. Временная невозвратимость концерта определяет максимальную ответственность каждого члена коллектива.
При реализации данного проекта можно провести анкетирование обучающихся до и после концерта, с целью багажа знаний в области культуры. В составленной анкете есть вопросы, касающиеся не только биографических данных, но и вопросы, направленные на знание уклада жизни людей XVII и XIX веков, а также характерные особенности музыкального стиля. В анкете есть вопросы, касающиеся удовлетворённостью концертом как у слушателей, так и у самих исполнителей.
Практическая значимость заключается в том, что разработанный проект, а также составленные анкеты, можно использовать в любых детских учреждениях, занимающихся музыкальной деятельностью. Данный проект позволил повысить уровень музыкального и культурного багажа не только у учащихся, занимающихся музыкой, но и слушателей.
Литература:
1. Кирнарская Д.К. Музыкальные способности, «Таланты – XXI век», 2004. – 496 с.
2. Словарь-справочник по педагогике / Научный редактор Н.М. Капустина. — Киров, 2000.
3. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. - М., 1947. – 355 с.
4. Цвиркун Е.В., Цвиркун Я.С. Коллективное музицирование. (Класс оркестра русских народных инструментов). Методические рекомендации. – Ижевск, 2012. – 52 с.
5. Цвиркун Е.В., Цвиркун Я.С. Коллективное музицирование как форма социальной адаптации детей. – 379 – 341 с. – Девятые Курдюмовские чтения: «Синергетика в общественных и естественных науках»: материалы Международной научной конференции с элементами научной школы для молодёжи. – Тверь: Твер. Гос. Ун-т, 2013. – 420 с.
6. Цвиркун Е.В.Индивидуализация образовательного процесса на основе коллективного музицирования-96 -32 с. – Актуальные вопросы обучения и воспитания подрастающего поколения: Материалы II Международной научно-практической конференции (30 октября2014 г.): Сборник научных трудов/ научный ред. д. пед. н., профессор С.П. Акунин – М.: Издательство «Перо», 2014.- 96 с.
7. Шушарджан С.В. Здоровье по нотам. – М., 1994.
8. Шушарджан С.В. Руководство по музыкотерапии. – М.: Медицина, 2005.