Однобурцева Оксана Николаевна учитель музыки, руководитель школьного театра "Дебют" МОУ СОШ № 8 г. Аткарска Саратовской области
Вероятно, В.И. Ленин, который произнес крылатую фразу: «Важнейшим из искусств для нас является кино», был бы очень удивлен таким широким интересом в 20-х годах XXI века к развитию театрального искусства.
Ровно также, как и режиссер Владимир Меньшов, который вложил в уста одного из своих героев фильма «Москва слезам не верит» знаменитую фразу: «Со временем телевидение перевернет жизнь всего человечества. Ничего не будет: ни кино, ни театра, ни книг, ни газет. Одно сплошное телевидение».
Постепенное угасание интереса к театральному искусству и замещение его кино, телевидением, а позднее и интернетом, предрекалось не один год. Однако театры сегодня сохраняются и преумножаются, режиссеры находят новые прочтения классических пьес, ставятся современные спектакли.
Более того, сегодня государство нацелено на массовое привлечение подрастающего поколения к театральному искусству. В 2022 году, министр просвещения С.С. Кравцов обозначил приоритетную задачу в области развития школьных театров: «…к 2024 году создать театр в каждой школе».
С чем же связана такая удивительная живучесть театрального искусства? Театр является основой для воспитания жизненно важных ценностей у подрастающего поколения. Посредством театральных постановок транслируются духовно-нравственные ориентиры общества, формируется активная гражданская позиция детей.
Театральное искусство имеет огромный потенциал для пробуждения души человека к сочувствию, помогает научить активному, деятельному состраданию.
Именно театр может стать хорошим подспорьем педагогу в воспитании целостной, гармоничной личности, настоящего гражданина и патриота. Театральное творчество, как средство театральной педагогики, несет в себе большой коллективообразующий заряд. Театральная постановка в школьном театре – это результат совместной деятельности детей и взрослых, достижение которой требует вложения сил каждого участника. В процессе подготовки спектакля ставится много самых разнообразных сценических, актерских, оформительских задач, и это позволяет каждому ребенку максимально реализовать свои способности и возможности.
Спектакли оставляют неизгладимый след в памяти, как участников, так и зрителей. Участие в творческом театрализованном действе будит фантазию, усиливает ответственность детей за создание праздничной атмосферы, заставляет подумать о товарище, вспомнить, какие черты его характера следует отметить, а над какими можно по-доброму пошутить. Заповедь педагога в такой форме работы с детьми и подростками – все время учитывать индивидуальные черты характера каждого из учащихся.
Очень важно, чтобы в процесс подготовки к школьному спектаклю были включены профессионалы: актеры и режиссеры театров, операторы, бутафоры, реквизиторы и т.д. Это способствует решению нескольких задач. Во-первых, дети и подростки получают профессиональные советы. Во-вторых, участие представителей театральных учреждений помогает детям и подросткам увидеть особенности театральных профессий и, возможно, определиться с выбором своего жизненного пути. В-третьих, это возможность по-новому взглянуть на школьную постановку.
Школьный театр «Дебют» (спектакль «Библиотечная КотоВасия») г. Аткарск.
Рассмотрим три группы моделей школьных театров:
1. Театральная студия, с включением сетевых партеров (государственных, муниципальных и альтернативных театров; организаций дополнительного образования детей в сфере образования; учреждений дополнительного образования в сфере культуры);
2. на базе одной общеобразовательной организации, с включением нескольких учителей-предметников;
3. на базе одной общеобразовательной организации под руководством одного учителя.
Театральная студия – это творческий коллектив, сочетающий в своей работе учебные, экспериментальные и производственные задачи. Отличительной особенностью студии является то, что преподаются несколько основных дисциплин: актерское мастерство, сценическое движение, сценическая речь, вокал, пластика, хореография и т.д. Занятия по данным дисциплинам ведут специалисты из театров, театральных институтов, колледжей искусств, детских школ искусств, детских музыкальных школ и т.д.
Эти на первый взгляд очень специфические занятия помогают поверить в себя, приобрести уверенность в своих силах, почувствовать себя личностью, избавиться от комплексов. Дети учатся доказывать свою точку зрения, слушать и ценить мнение товарищей, раскрепощаются физически, вырабатывают правильную дикцию. В школе и во взрослой жизни эти навыки помогут им без труда произнести речь с грамотными логическими ударениями и паузами, заинтересовать зрителя и удержать его внимание до конца своего выступления. Это особенно ценно для поколения детей и подростков, которые выросли на гаджетах, дружить умеют только с виртуальными друзьями, а на вопросы отвечают по предложенным вариантам ответов.
Хорошо, если в студии есть какие-то дополнительные занятия, на которых можно познакомиться с другими творческими профессиями, расширить свой кругозор и открыть в себе новые таланты. Программа включает в себя представителей педагогической общественности, театральной общественности и родительское сообщество.
Приоритет отдается классическим театральным постановкам в различных жанрах драматического искусства:
Трагедия – вид драмы, проникнутый пафосом трагического. Основу трагедии составляют острые общественные конфликты, коренные проблемы бытия, столкновения личности с судьбой и обществом. Трагическая коллизия обычно разрешается гибелью героя.
Драма – один из ведущих жанров драматургии, в котором изображается мир реального человека в его остроконфликтных, но не безысходных отношениях с обществом или собой. Драма отличается серьезным содержанием, отражает различные аспекты жизни человека и общества, исследует человеческую психологию.
Мелодрама – жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть.
Моноспектакль – это спектакль с единственным исполнителем.Основные виды моноспектакля: постановка монодрамы или монооперы, то есть сценического действа, изначально предназначенного для одного исполнителя; инсценировка пьесы для нескольких исполнителей, адаптированная для единственного актера; концертная композиция из отдельных произведений, последовательность которых выстраивается в определенное подобие лирико- драматического сюжета.
Комедия – жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, а также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей. Аристотель определял комедию как «подражание худшим людям, но не во всей их порочности, а в смешном виде». К числу видов комедии относятся такие жанры, как фарс, водевиль, интермедия, скетч, оперетта, пародия.
Пародия – жанр в театре, на эстраде, сознательная имитация в сатирических, иронических и юмористических целях индивидуальной манеры, стиля, стереотипов речи и поведения.
Трагикомедия – драматическое произведение, обладающее признаками как комедии, так и трагедии. В основе ее лежит ощущение относительности существующих критериев жизни; одно и то же явление драматург видит и в комическом, и в трагическом освещении.
Театр «Дебют» (спектакль «Волк и семеро козлят на новый лад») г. Аткарск.
Отдельно следует сказать о Музыкальном театре. В данном случае появляется уникальная возможность привлечь к реализации программы сразу нескольких партнеров, например, преподавателей по вокалу из детской музыкальной школы, актеров из театра оперы и балета или театра оперетты.
На нашей территории Саратовской области действуют следующие государственные и муниципальные театры:
1. Саратовский академический театр оперы и балета
2. Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю.П. Киселева
3. Саратовский государственный академический театр драмы имени И.А.
4. Саратовская областная филармония имени А. Шнитке
5. Саратовский театр кукол «Теремок»
6. Саратовский областной театр оперетты
7. Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова
8. Драматический театр г. Вольска
9. Саратовский театр магии и фокусов «Самокат»
10. Театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ»
11. Балашовский драматический театр
12. Балаковский театр юного зрителя им. Е.А. Лебедева
13. Театр драмы для детей и молодежи «Версия»
14. Частные учреждения культуры, негосударственные коммерческие организации (альтернативные театры): театр «Аффект», театр «Подмостки», театр «Грани», театр «В кубе», Хвалынский театр «Лель» и т.д.
Кроме этого, на территории Саратовской области действуют 87 учреждений дополнительного образования в сфере культуры (детские музыкальные школы, детские школы искусств и т.д.). Все эти организации могут стать достойными партнерами в реализации программ школьных театров. Каждое театральное учреждение региона составляет свой график гастролей по территории области, который руководители кружков могут использовать как возможность организовать для детей – участников школьных театров очные встречи с ведущими артистами театров, мастер-классы, например, по актерскому мастерству и т.д.
Уникальным по своей сути и бесценным при формировании духовно-нравственных ценностей обучающихся может стать Исторический школьный театр. Гибкость и доступность данной модели заключается в том, что дополнительная общеобразовательная программа может быть реализована педагогами одной школы. Например, командой единомышленников, включающей в себя учителя русского языка и литературы, учителя истории и обществознания, учителя музыки, технологии и т.д.
В качестве театральных постановок рассматриваются пьесы на исторические темы. Основой спектакля станут известные исторические события. Участники такого творческого объединения могут самостоятельно разработать сценарии постановок, опираясь на исторические факты, например, из истории Древнего мира, эпохи Возрождения или Новейшей истории. А могут взять уже существующие сценарии (для обучающихся старших классов, например, подойдет пьеса Владимира Губарева «Саркофаг» или инсценировка повести Бориса Васильева «Завтра была война»).
Именно в подготовке к таким спектаклям дети переживают целую гамму чувств: сопричастность с историей своей страны, сопереживание героям. Формируются традиционные духовные ценности путем приобщения обучающихся к культурному наследию нашей страны. Кроме того, ребята из средней и старшей школы, участвующие в постановках, могут стать наставниками для младших школьников, предлагая им к просмотру результат своего труда и таким образом давая уроки истории.
Работая над реконструкцией исторического костюма, сцен из жизни народов, населяющих территорию Саратовской области, можно привлечь к занятиям организаторов ежегодного фестиваля исторической реконструкции «Один день из жизни средневекового города» (микрорайон Увек, Саратов).
Особенно ценными могут быть постановки-миниатюры на основе истории родного края. В этом случае незаменимыми помощниками станут сотрудники местных краеведческих музеев.
Школьный театр «Дебют» (миниатюра «Театралы») г.Аткарск.
Театр комедийвшкольном сообществе может отражать реальные смешные ситуации, которые возникают в жизни школы, в коротких театральных поставках. Это как нельзя лучше покажет отношение детей к родной школе, одноклассникам, учителям. Кроме того, в рамках данного театра дети могут выступать авторами сценариев к спектаклям, что, несомненно, обогатит их опыт в дополнительном образовании.
Театр моды.Эта программа ориентирована на формирование творческой и культурной личности, приобщенной к общечеловеческим ценностям посредством освоения практических навыков и реализации собственных идей в сфере современной или фольклорной моды, она расширяет представления о стилях и направлениях в одежде, технологической обработке изделий; развивает хореографические способности, чувство гармонии; знакомит с историей костюма, именами ведущих модельеров мира.
Организация деятельности детей и подростков в таком театре позволяет дать им четкие профессиональные ориентиры. Театром моды может руководить как один педагог, так и группа педагогов, в зависимости от направлений деятельности: учитель хореографии, технологии и т.д. Результатом работы детей в рамках театра моды может стать не только творческая, театральная демонстрация одежды, но и выставка работ «модельеров», которые создавали эти модели одежды.
Говоря о школьных театрах, не следует забывать о добром старом драматическом кружке. В современной школе это наиболее распространенная форма существования театра не только в сфере дополнительного образования, но и в области внеурочной деятельности. Это, как раз, та модель школьного театра, которым я руковожу.
Организовать школьный драматический театр – значит создать целый мир, в котором дети смогут примерять различные образы любимых литературных, исторических или медийных персонажей, будут погружаться в переживания и чувства других людей.
Школьный театр «Дебют» (сценка «Хочу я быть учителем») г. Аткарск.
Программа драматического театра (кружка, студии) составляется с учетом психолого-педагогических особенностей детей, их возраста и потребностей. Занятия позволят ребятам развиваться в различных направлениях: музыкальном, театральном, хореографическом, психологическом. Также такие занятия научат ребенка творчески мыслить, развивать память, постепенно достигать поставленную цель. При этом педагогу – руководителю кружка, которым может стать любой заинтересованный учитель общеобразовательной организации, необходимо самому обладать достаточными знаниями в той области, которую он будет преподавать детям. Для этого необходимо, как минимум, пройти обучение по дополнительной профессиональной программе соответствующего направления (я, как раз, обучалась в этом году на курсах повышения квалификации и программе профессиональной переподготовке).
Руководитель драматического кружка, как и весь коллектив в целом, работает на конечный продукт – спектакль, который ребята покажут зрителю. До готового продукта педагогу предстоит провести с детским коллективом большую работу: раскрепощающие игры и тренинги на снятие психологических зажимов, постановка голоса, формирование навыков движений на сцене, знакомство с ролью и образом театрального персонажа, вживание в этот образ, репетиции, переживания по поводу успехов и неудач.
Драматический кружок должен работать в совокупности различных видов искусств. Нельзя делить занятия по принципу «сегодня поем, завтра пляшем, после завтра будем играть». Каждое занятие, каждая репетиция в школьном театре максимально наполняется творчеством, движением, музыкой, так и детям интереснее, и результат достигается в более короткие сроки. Программа драматического кружка включает в себя чтение с детьми по ролям литературных произведений и пьес, баек и сценариев. Преподаватель сразу оценивает способности и учитывает особенности характера ребенка, анализирует психологическую атмосферу в коллективе, а также работает с каждым обучающимся, как индивидуально, так и в составе творческой труппы, выбирает для каждого роль в будущем спектакле по его возможностям.
Подводя итог, хочется сказать, что, конечно, каждый педагог сам определяет, какая модель школьного театра для него является идеальной. Но хотелось бы, чтобы наши возможности и желания о достижении идеального театра - совпадали. Потому что, лично я, считаю самой идеальной моделью – это театральная студия, в которой работают несколько педагогов, занятия проводятся несколько раз в неделю. Для меня, любой театр – это дело коллективное! В реальности, занимаюсь с театром я одна, занятия проходят один раз в неделю, а это очень мало. Будем надеется, что со временем всё исправится и у нас в школе будет настоящий ИДЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР.
Школьный театр «Дебют» (спектакль «Проделки Карабаса Барабаса») г.Аткарск.